В рубрике «Пензенская картинная галерея представляет…» на этой неделе знакомимся с творчеством художника А. К. Саврасова.

26.12.2018

Пензенская картинная галерея представляет…

В рубрике «Пензенская картинная галерея представляет…» на этой неделе знакомимся с творчеством художника А. К. Саврасова.

Саврасов был «пейзажным» лириком по преимуществу – его картины открыли эпоху «пейзажа настроения», прославившего русскую живопись.

Саврасов так часто- особенно в молодости – писал виды Москвы и Подмосковья, что можно говорить о целой московской «иконографии», созданной им. Подобные «архитектурные» и пейзажные виды, были в большом ходу у романтиков, получивших академическое образование. Юный Саврасов ничем не отличается от них – все то же построение перспективы с использованием двух планов, все то же внимание к детали на переднем плане, все та же искусственность композиции и некоторая недвижность, застоялость – даже в тех случаях, когда художник оживляет пейзаж человеческими фигурами. Яркий пример подобной работы «Вид в окрестностях Москвы с усадьбой. Имение И. Д. Лужина близ станции Влахернская». Другое решение продемонстрировано в зрелых «московских» произведениях, таких как «Вид на Московский Кремль. Весна» тут на первый план выдвигается некий простой «уголок», полной живой непритязательной жизни, а всякие «величественность» и «прекрасность» отходят на задний план, становясь общим фоном.

Коренной Москвич по рождению, Саврасов очень любил русскую провинцию, много писал ее, был неустанным ходоком и путешественником. Его провинциальные виды замечательно демонстрируют художественные предпочтения зрелого Саврасова, выражающие общее движение художественной мысли, которая, увлекшись интимным «пейзажем-уголком», перестал интересоваться романтическими величественными панорамами.

Как уже говорилось выше, Саврасов много путешествовал и съездив летом 1870 года на Волгу он стал ее преданным поклонником. Почти все его картины, созданные в последующее пятилетие, объединяет одна тема – тема великой русской реки. Именно на Волге получила окончательное оформление саврасовская художественная система, именно там он оттачивал свои любимейшие приемы – сопряжения «неба» и «земли», показа большого через малое, личного присутствия в изображаемом.