17.04.2019
Сегодня, 17 апреля 2019 г., исполняется 90 лет со дня рождения выдающегося советского и российского живописца, Заслуженного художника РСФСР Виктора Васильевича Непьянова. Уже через два дня, 19 апреля, в Губернаторском доме состоится открытие масштабной ретроспективной выставки к юбилею автора, куда вошло около ста живописных произведений.
Предлагаем вашему вниманию статью, которая более подробно познакомит вас с творчеством Виктора Васильевича.
Путь в большое искусство для Виктора Васильевича Непьянова не был простым и лёгким. Потребовались годы напряжённого труда, поисков, успехов и разочарований. Мечту стать настоящим художником он принёс из далёкого детства, когда под влиянием старшей сестры Антонины увлёкся рисованием. Возможно, с возрастом тяга к рисованию постепенно прошла бы, если бы не поддержка родителей ( В.Непьянов изобразит их в портрете «Старые пензенцы» ). Мать, когда началась война, привела двенадцатилетнего подростка на Кемеровский химический завод и упросила принять в цех оформителем. Так начала исполняться мечта.
Летом 1951 года В.Непьянов приехал в Пензу. Успешно сдал экзамены в Пензенское художественное училище. Начиная с третьего курса, при поддержке преподавателя Н.К.Краснова, в числе наиболее одарённых учащихся Непьянов устраивал свои персональные выставки. Хорошая профессиональная подготовка сразу выделила Виктора среди товарищей. После окончания училища в 1956 году Непьянов впервые принял участие в областной выставке. Это был настоящий праздник для молодого автора. Ещё бы, ведь его дипломная работа «Лесосплавщики» экспонировалась в залах Пензенской картинной галереи, рядом с полотнами прославленных отечественных и зарубежных мастеров.
Через год новый успех: его пейзаж «Лёд прошел» был принят на республиканскую выставку и включён в экспозицию. Однако по-настоящему о Непьянове заговорили после создания им картины о первоцелинниках. «Новосёлы» — значительная веха в творческой биографии художника. Картина экспонировалась на первой республиканской выставке «Советская Россия» в Москве, где её отметил выдающийся живописец А.А. Пластов.
Огромную роль в становлении и развитии профессионального мастерства молодого живописца, сыграли регулярные поездки на творческие дачи «Горячий ключ», « Академическая», где он работал рядом с ведущими художниками, братьями А. и С. Ткачёвыми, В.Загонеком, В.Сидоровым, Н.Гавриловым, Ю.Кугачём. Здесь родилась творческая дружба с живописцем Ю.Скориковым, которого Непьянов считал своим учителем в области цвета.
Анализируя творчество Виктора Непьянова, легко проследить основные этапы развития его живописной манеры, увидеть, как он шёл к усовершенствованию языка живописи и, в первую очередь, её колористических возможностей. Художественный язык его полотен становится эмоциональнее, техника свободнее. В конце 1960-х годов, не без влияния искусства французских импрессионистов, художник начинает тяготеть к повышенной интенсивности цвета, используя открытые, почти не разработанные в оттенках, созвучия синего, белого, жёлтого; применяет пуантелистическую манеру письма. Всё это вместе взятое давало декоративный эффект, отчасти заменявший традиционные формы прямой изобразительности. В конце 1960-х годов Непьянов пришёл к гораздо более сложному колористическому решению, краски его полотен не менее насыщенные, чем прежде, но более глубокие, тоньше разработаны по цветосиле и взаимной обусловленности сочетаний. Мир, создаваемый художником на полотне, обогащается множественностью оттенков, раскрываемых не только в целостности общего впечатления, но и в нюансах настроения, и состояния природы.
К 1970-м годам окончательно определились три основных направления в творчестве живописца: лирический пейзаж, пейзажно-жанровая картина и пейзаж-натюрморт. В пейзажно-жанровых картинах художник стремится не столько к передаче действия, занимательности фабулы, сколько к выражению общего смысла мотива – раскрытию духовной взаимосвязи человека с окружающим миром, с природой, обществом, жизнью вещей.
Непьянова также привлекают и картины природы, преображённой человеческой деятельностью и оживлённой присутствием людей. Этот жанр – пейзаж-рассказ, пейзаж-новелла, продолжает развиваться в русском изобразительном искусстве и сейчас.
Не трудно выявить и особую привязанность автора к сельской теме, будь то жанровая картина, пейзаж или натюрморт. Герои его произведений – животноводы, птичница, солистка колхозного хора, учащиеся сельхозтехникума, возвращающиеся с поля. Художник сам признаётся, что по сути своей, по привязанности, он крестьянин, хотя всю жизнь провёл в городе.
Высокий гуманизм произведений В.Непьянова, их общечеловеческая значимость, обусловлены, прежде всего, склонностью к философскому осмыслению и поэтизации действительности. И вполне естественно, что, обладая ярко выраженным дарованием живописца, он в утверждении этой красоты обыденности, главную роль отводит именно цвету, наполненному, эмоциональному, «поющему». Можно сказать, что цвет для Непьянова служит основным средством выразительности, той пластической формой, в которую наиболее полно и целостно выливаются замыслы художника
В методе работы над полотном (независимо от того, пейзаж это или натюрморт), у Непьянова можно заметить соединение двух различных тенденций: с одной стороны, он стремится сохранить на холсте всё то, что поразило его с первого взгляда, с другой – никогда не ограничивается мимолётностью впечатлений, стараясь добиться полноты и цельности «картинного» образа. Непосредственное наблюдение природы подсказывает автору тот или иной изобразительный приём, то или иное колористическое решение.
Примером удивительной цельности видения мира в его живой изменчивости может служить и серия пейзажей-натюрмортов. Этот синтетический жанр хорошо известен в русском искусстве, художник ставит и решает в нём свои собственные живописно-пластические задачи. Простые, конкретные предметы как бы «возносятся» им над обычным житейским смыслом. Философия живописи Непьянова заключается в том, что художник относится к самому обыденному, как к части вечного, постоянного, непреходящего.
Творчество Непьянова современно и в настоящее время, но при этом носит ярко выраженный национальный характер: будь то исторические или жанровые композиции, портреты, пейзажи или натюрморты. Его полотна, полные света, солнца, прославляют жизнь и пробуждают высокие добрые чувства.
