Выставка работ Сергея Герасимова «Мастер и его ученики»

Дата: до 19.12

На выставке, посвящённой творчеству известного художника Сергея Васильевича Герасимова и его учеников, представлены произведения графики из фондов Можайского историко-краеведческого музея, филиала Музея-заповедника «Бородинское поле».

Выставка знакомит зрителя с графическими произведениями академика и педагога Сергея Васильевича Герасимова и художников, которых он взрастил, будучи преподавателем в художественной школе при типолитографии И. Д. Сытина, а затем в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), переименованном позже в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), а позднее и как профессор Московского государственного института им. В.И. Сурикова. Герасимов стал автором таких известных картин, как «Колхозный праздник» (1937) и «Мать партизана» (1943-1950), а также известной серии «Можайские пейзажи» (1954), за которую он был награжден золотой медалью Академией художеств СССР.

Сергей Васильевич Герасимов родился 26 сентября 1885 года в провинциальном городке Можайске в многодетной семье кожевника. Здесь же прошло его детство и обучение первым навыкам рисования. После окончания сельской школы и местного городского училища в пятнадцать лет мальчик самостоятельно уехал в Москву, где неожиданно для себя самого поступил на декоративно-живописное отделение Строгановского художественно-промышленного училища (1901-1907). Затем, получив звание художника-декоратора, Герасимов продолжил образование в Московской школе живописи, ваяния и зодчества (1907-1911), где его преподавателями были К.А. Коровин, С.И. Иванов и А.М. Васнецов.

Любимым жанром художника всегда оставались пейзажи, любимой темой – тема крестьянская. Выросший в крестьянской среде, Герасимов большинство своих произведений посвятил изображению деревни и её обитателей. Темы их быта наиболее близки художнику. Свое вхождение в мир изобразительного искусства художник начал с акварелей. Красочная гамма в этих работах лаконична, но тем не менее способна выразить своеобразную поэзию сельской жизни. В

большей части карандашных и акварельных работ Герасимова запечатлены жанровые сценки из жизни русской провинции, зарисовки родного города Можайска. На выставке «Мастер и его ученики» представлены также работы художника на тему его путешествий по России и за рубеж, цикл произведений, посвященный деятельности полководца русской армии «Спасителя Отечества» М.И. Кутузова, и многое другое.

Сергей Васильевич часто посещал легендарное Бородинское поле, находящееся в десяти верстах от Можайска. Его интересовали не только события 1812 года, но и герои той эпохи. К таким «героическим» зарисовкам относятся работы серии, посвященной главнокомандующему русской армии Михаилу Илларионовичу Кутузову. Картины исполнены чёрной акварелью с добавлением белил. Большинство изображений разработано на основе исторических событий, происходивших в 1812 году в Петербурге и на Смоленщине, а сюжет читается в названии к работе.

В 1920-е годы Герасимов пробует себя в старинном искусстве литографии. Результатом этой работы стала гротескная серия «Мужики». Два листа этой серии представлены на выставке. Типажи своих героев художник черпал в воспоминаниях о своих детстве и юности. Он говорил: «Я не люблю писать с натурщиков-профессионалов и стараюсь все свои типы брать непосредственно из жизни. Мои «дяди Михайлы» и «дяди Василии» — это все крестьяне и колхозники , живущие и жившие около Можайска, где я проводил вёсны, зимы и лета».

Значительную и важную часть наследия С.В. Герасимова составляет книжная иллюстрация, которая до настоящего времени остается малоизученной. В 2001 году в Можайский историко-краеведческий музей поступила коллекция эскизов иллюстраций Герасимова к литературным произведениям шестнадцати авторов: Ф.М. Достоевского, А.С. Пушкина, Н.А. Некрасова и др. Бо́льшая часть иллюстраций имеет эскизный характер – это наброски типажей героев, сделанные им по памяти. На выставке представлено пять работ из серии набросков к произведению Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», написанных в 1930-х годах. Эти листы часто экспонировались на разных выставках уже на момент их создания, однако поэма Некрасова с циклом иллюстраций Сергея Герасимова была издана значительно позднее, только в 1968 году. Дело в том, что работа над этими иллюстрациями заняла у художника около 30 лет. Герасимов очень серьёзно подходил к

работе: тщательно определял сюжеты, выбирал необходимый типаж, а также прорабатывал фоны для событий, происходящих в поэме.

В 1940-х — 1950-х годах Герасимов стал чаще обращаться к цветной акварели, где проявилось его высокое профессиональное мастерство в передаче контраста и гармонии цвета. В эти годы художник создавал акварели разных жанров, много ездил по стране, часто посещал европейские государства. Эти поездки были связаны с участием и организацией выставок и знакомством с творчеством зарубежных мастеров. Итогом его путешествий стала целая серия цветных акварелей, воссоздающих прекрасные виды родной страны, а также Франции, Польши, Болгарии, Чехии, Италии и др.

Герасимов оставил после себя немалое культурное наследие. И это не только художественные произведения, но и его ученики, талантливые художники, ставшие знаменитыми мастерами. Многие из них, до сих пор посещают Дом-музей Сергея Васильевича в Можайске в дни празднования годовщины со дня его рождения.

Небольшой раздел выставки включает в себя несколько работ учеников мастера. А.И. Сологуб, И.В. Каленская, Г.В. Черёмушкин и другие живописцы и рисовальщики, достойны каждый отдельного обширного рассказа.

Антонина Ивановна Сологуб прошла тернистый путь от рутинной бухгалтерской работы к подлинно творческому труду и созданию крупных живописных произведений. Она стала продолжателем традиций русского классического искусства, которому служил и ее учитель. Живописные и графические произведения художницы хранятся в Москве, Ташкенте, Севастополе и других городах нашей страны. Её воздушные наброски позволяют зрителю оценить насколько искусно она владела карандашом, передавая с помощью тончайшей волосяной линии и пространственные отношения, и объемы предметов, и пластику человеческих фигур.

Ирина Викторовна Каленская, художница монументально-декоративного искусства известна своими политическими и социальными плакатами. А на выставке представлена редкая акварельная работа – маленький провинциальный пейзаж.

Черно-белые оттиски — работы Германа Вячеславовича Черемушкина народного художника России, профессора кафедры «Искусство графики» Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова. Черемушкин – художник-монументалист, все его произведения отличаются идейным содержанием, наполнены глубоким смыслом, зачастую не всегда простым для расшифровки обычному зрителю.

Сейчас Герман Черемушкин обучает молодое поколение художников-учащихся Строгановского университета. Они также ежегодно приезжают на родину Герасимова в поисках вдохновения. Их линогравюры также представлены на нашей выставке.

С.В. Герасимов обладал большой работоспособностью и увлеченностью искусством, эти качества он старался привить и своим воспитанникам. Ученики Герасимова бережно сохраняют память о своем учителе и продолжают лучшие традиции русского реалистического искусства ХХ столетия.